听个歌而已，这一届年轻人的玩法太野了

音乐是避难所，管它身外洪水滔滔，自有耳内高潮。/《初吻》

打投刷票逐渐失控，但是唱跳C位出道，真正能被收藏的宝藏歌曲却没有几首。

以前我们会反复听着一张CD直到睡着，现在能停留在歌单里的经典，却越来越少；

当歌曲磁带、MP3成为“时代的眼泪”，手机里刷屏的热歌，却没能让人记住歌手的名字；

这些年，我们都在听什么？

仔细想想才发现，一切早就变了。

短视频时代的音乐，正冲刷着人们的认知。听众，歌手，创作者，幕后推手，各种角色正在奇妙混溶——这是一个众声喧哗的世界。

听歌人的喜好变幻莫测，老牌歌手在感叹时代变迁，不为人知的原唱潜伏多年，新晋鬼才成为流量的宠儿，平日只能在屏幕里看到的短视频达人来到现场……当这些人被聚集到一起“梦幻联动”，所引发的化学反应，就远远超过一档传统节目。

你的朋友圈一定被这版《海底》刷屏过。

推歌话题点赞数超过3亿，全季现场获赞数最高的《超能力》获得27.4亿次播放，过百位亿量级粉丝的视频达人进行二次创作……这档名为《为歌而赞》的节目，以亮眼的数据和极富话题性的设置，演变成直面现实的一场大型实验：

流量、市场、品质、原创……跨屏互动之下，种种命题，正在挣脱套路，试图探索出答案。

我再也没有完整听过一张CD

歌单多了些千奇百怪

不可否认，音乐与短视频的时代，正在无缝对接。

听歌越来越便捷，同时也更加碎片化、视觉化，15秒的画面搭配着BGM，旋律熟到洗脑，我们却经常搞不懂原唱是谁。

有人说，这两年热门的10首歌，用到的和弦只有3种。压抑而重复的日常生活里，连听歌内容也变得单调。“网红神曲”，似乎很容易让人联想到四个字：千篇一律。

作为一档跨屏互动的音乐综艺，《为歌而赞》试图做出突破，看看大家到底喜欢什么音乐。“大屏首唱，小屏二创”的新奇模式，把一首歌玩出了千百种花样。直面流量和市场，我们才发现，结果和原来想象的有点不一样。

廖昌永在收官之夜《百赞盛典》演唱《百年》。

一般被认为缺少网感的美声唱法，居然被廖昌永演绎成爆款。他的一曲《幽兰操》，得到了当场节目的最高票数。龚琳娜演唱的《帝江混沌》取材自《山海经》，高大上的古典传说打破次元壁。而看似受众面挺窄的音乐剧《变形记》，也由阿云嘎搬上了节目舞台，结果成功炸场。

哪有那么多的“欣赏不来”，性格张扬的个体，都活在这个时代。把耳朵打开，只要是好音乐，不同类型的风格和体裁，都能找到独特的听众。

“情理之中，意料之外”，阿云嘎在接受《新周刊》独家专访的时候，这么评价《变形记》的破圈。

作为一位专业的音乐剧演员，阿云嘎带着“安利”大家的心态来：“如果真的有朋友能因为这个节目，而对音乐剧有了兴趣，那我太荣幸了”。

他的努力确实有回报。“甲虫”被异化成动物却仍然担心着工作，坚持内心善良人性，这击中了广大社畜的心。全场很多活跃于网络的短视频达人，都表示要买票进剧场。

阿云嘎演绎《变形记》。

阿云嘎声情并茂的演绎，让《变形记》的戏剧性变得张力十足。他自己分析，“在大众音乐中出现这种形式，可能会让大家觉得比较新颖”。

这种耳目一新，是彼此奔赴的相遇。

一直以来存在的最大问题，都是音乐如何找到合适的受众。信息爆炸的年代，这更是艰难。

通过百赞团作为桥梁，好听的歌得到曝光和二次传唱，链接到的其实是千千万万的普通人。每一个人都是音乐背后的推手，聚合成志趣相投的圈层，每一种差异化的类型，都会找到默契凝成的能量。

听从自己的意愿去当“自来水”，以内容为核心去推歌，是这个节目的本质。

这个世界千奇百怪，但是没有谁活该孤单。音乐，可以成为彼此共通的语言。

顺应大众喜好还是做自己？

音乐人的“从入门到放弃”

换个视角到歌手身上，他们也同样受到时代的暴击。

“我真的不知道现在年轻人喜欢什么东西”，说唱歌手马思唯在节目中坦言，曾经想过要顺应大众的喜好。

但是结果让人无奈：“你顺应不到。”

该如何被看见、被喜欢？是应该坚持自我，还是听从外界的声音？

太一评价在场的百赞团、爆赞团，本质是为歌而赞，自然也可以为歌而不赞。他说“只有音乐是对的”。

这也是歌手太一，和《新周刊》聊了很久的话题。

“我从小就不太爱跟别人一样”，他说最近爱做的事情，是起床以后听鬼故事。

在《为歌而赞》的舞台上，他凭《歌名待定》赢得了周冠军。精致的编曲，华丽的混音，新锐的歌词，传达出鲜明的态度，但是他没有给作品取名字。他用“待定”，向所有的听众抛出问题。

太一跟我们聊天的时候，重复了节目里的一句话：标签让大家玩命加，他不会变。

但是他相信，歌名待定同时也是一种“注定”，因为音乐本身，就有着不言自明的生命力。“你不觉得这很浪漫吗”，太一的语言和他写下的歌词类似，都透着某种诗性。

但这首歌，其实是一场逆袭。在那之前的节目里，太一的作品被打出了开播以来的最低分，现场百赞团、爆赞团的批评毫不留情。

太一把这份感受记在心里，完成了新作品。歌里面写“塌完再开花”，这是太一想告诉大家的，他说生命力是他的唯一。

《为歌而赞》这个节目，其实并不是在用单一标准去评判音乐，而是通过扩大抖音在网络的特质，尊重每个音乐人的风格，帮助他们找到最默契的受众。“乐无正解，百赞成歌”这个主题，恰恰是一个开放多元的姿态，这和以往的综艺很不一样。

挨批那期节目结束以后，辩手陈铭跑到后台，给太一鼓励打气。“陈铭老师一直跟我说三个字：不要变。但是不要变，其实是很难也很残酷的事情。”

这恰恰是音乐人要面临的生存困境。

收官之夜《百赞盛典》：太一给《歌名待定》填了新词，侗族大歌的混搭让全曲更加大气。

太一说，音乐人其实是很怪的，“一方面无比迫切地想得到外界的反馈，但是在他们的心里，又有着一点点的不在乎”。

矛盾而微妙的心情，却无比真实。太一很清楚自己想做的音乐是什么，但是他也承认，一首歌“没人听真的很疼”。

他曾经在一年里发了100多首歌，发歌以后就每天去翻评论，过了好长一段时间才会看到几条。但是他还是说，每一个音乐人永远不要去想出圈，想要火，“你要对自己的音乐有信心才对”。

《为歌而赞》以后，更多的人知道了太一，他表示，真正的信念不会凋零。

“不管喜欢与否”，太一说他从不会改变自己的决绝和希望。

乐无正解，百赞成歌

对于音乐市场，唐汉霄或许有着更为精准的把握。

从事幕后创作十几年，他和张韶涵、徐佳莹、薛之谦等数不清的歌手合作过，创作的歌还入围了香港电影金像奖和台湾金马奖，到幕前不久，他在《为歌而赞》之中连夺两期冠军。

《烂泥》和《绿色》两首原创作品，让唐汉霄一夜爆火，告别“歌红人不红”的处境。他向《新周刊》感叹，这次的节目让他真正感受到舞台的美好。

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“一个创作者的骨子里，一定有非常感性的一面”，日常生活中的唐汉霄比较慢热和克制，“包括现在我跟你们说话，也是很理性的。但是我在舞台上面的唱歌的时候，被压抑的感性就会在那一刻抒发出来，完全能做到‘排毒’这件事”。

唐汉霄在舞台上演唱《绿色》。

仅仅《绿色》获得的宣发资源，就有404位抖音创作者，超过12.1亿的粉丝流量，在他们的助力之下，歌曲3天内就有超过5000万的人参与互动。

借助短视频来推歌，打通音乐人和受众之间的关键环节，让流量真正能够帮助好音乐出圈，被更多的人看见和听见，这是《为歌而赞》的突破性尝试。

跨屏社交的音乐新玩法，让抖音视频达人和音乐人展开互动，同样是内容创作者，他们之间达成了很好的同频共振。唐汉霄对此非常认可，百赞团使用《烂泥》二次创作的视频，他几乎每一个都去看了。

《烂泥》二次创作的视频刷屏抖音。

“因为我会好奇嘛，需要不停地去学习新的东西”，他觉得那些故事性的视频都很有意思，“我就很想看下去，甚至看第二遍”。

每一条视频，都实现了无数普通人和音乐的共鸣，真实而鲜活。

每首出圈歌曲的背后，都是大家把音乐融入自己的生活，自发地在不同场景中传播和使用。

每一个赞，来自不同的地域，类型或年龄，他们庞大而真实的受众群体——历经百赞，方能成歌。

改编可以激发一首好歌的潜力。凤凰传奇版本的《海底》，就被大家称为“神级”。原曲的哀伤延伸为温暖治愈。海底的“来不及”，被续上了“春日雨，夏蝉鸣，明天是个好天气”，像是绝望中有一束光。

上下滑动查看更多。“海底捞”将广场舞代表团的凤凰传奇，从大妈手中放到了年轻人心中，相关话题播放量超7亿。

多元主体的深度参与，充分展现了“音乐社交”的创新魅力。在昨晚刚结束的“为歌而赞百赞音乐盛典”之上，邓紫棋、阿云嘎、龚琳娜、胡彦斌等9组往期周冠军和抖音达人、爱乐挚友一起，呈献了一场跨屏互动的音乐狂欢。

邓紫棋的复古舞曲《超能力》带动百人团一起热舞，唐汉霄和《绿色》的原唱同框，阿云嘎和抖音达人合作的对唱，则把《变形记》演绎得更加挣扎揪心。

大屏的演出，联动无数小屏的创作者，就像龚琳娜在现场演唱的《微微》那样，每个人都在音乐的传播和诠释上，散发着属于自己的那一份光。

原唱，改编和场景应用，让歌曲发挥出更多的可能性。盛典上再现的多首往期冠军歌曲，都不是简单的复刻，而是惊艳的升级版本。

龚琳娜的《帝江混沌》加入了东方传统的瑰丽奇幻，袁娅维的《心如止水》把新歌融合进去，而太一给《歌名待定》填了新词，侗族大歌的混搭让全曲更加大气……

龚琳娜在收官之夜《百赞盛典》与达人们一起重新演绎了《微微》。

盛典直播当场，斩获超5000万播放，以及500万的互动。正所谓“独乐乐不如众乐乐”，这种不设限的音乐实验，真正体现了节目想要传达的主题：乐无正解，百赞成歌。

音乐，是千百年来一直存在的声音。无论是西方的史诗，还是东方的乐府，都是茫茫长夜里，照亮人心的篝火。

凭借韵律，节奏，声调去传情达意，在思想和情感上实现沟通，就是歌曲被反复吟咏传唱的原因。——人，始终是最重要的核心。

《为歌而赞》以每个人的兴趣为链接，每首歌都是歌手和听众的相互选择；以每个人的感悟作为创意来源，多元的言论能够表达更多的音乐理解。以“人”为核心链条的创作传唱，回归了歌曲最鲜活的本质：

歌，始终是要唱给人听。