姜宏光的彩墨世界：跨越南北半球的三国演“艺”

中西融合，从近代开始，中国艺术家就一直在探索。只是，融合有时不必刻意，而应自然而发，在传统与当代，在东方与西方之中，找到平衡与契合点。姜宏光在中国接受过正统的学院派艺术教育，后又在新西兰求学和生活，使他获得西方的视野，也加深了对传统与当代艺术的理解。
西方语言、中国精神；传统的笔法、当代理念，姜宏光完美融合，不仅在艺术上找到自己的路子，也身体力行地将中国艺术跨越南北半球，传播到西方世界中去。 · 艺术家姜宏光在新西兰画室中进行创作

01
走出去看看
骨子里的中西融合
姜宏光出生在书画底蕴深厚的山东，从小便对水墨艺术耳濡目染，从范宽到黄公望；从八大山人到吴昌硕，在众多艺术史大师的临写中，累积起了扎实的水墨艺术功底。年轻时就读于中央美术学院国画系，师从黄胄、王同仁、郭怡琮、张立辰等名师，艺术功力更是突飞猛进。
作为一名根正苗红的“学院派”，年纪轻轻的姜宏光就深得水墨艺术的精髓，但其并未满足于此，还想进一步寻求艺术上的突破。他深知，一味重复前人的笔墨，只会让自己陷于传统的牢笼无法自拔。 · 姜宏光《新西兰火山系列No.9》 150 x 200cm 2014年
2002年，姜宏光决定走出去，看看外面的世界。历史上，艺术家取经西方，大多选择闯荡欧美，姜宏光却选择了远离各大陆的岛国新西兰。“当时常常听闻很多艺术家朋友移民法国，当他们在巴黎各大博物馆亲眼目睹过西方各时期的大师巨制后，很容易会陷入到一种茫然的状态，觉得自己不知从何下笔，甚至缺乏创作的勇气。于是，我选择移民新西兰，那里既是西方，又远离了巴黎、纽约这样的西方文化中心，清新的环境也许能带给自己不一样的改变。”这便是姜宏光选择的初衷。 · 北京798 桥艺术空间的蓝魂—姜宏光彩墨世界展现场 · 艺术家姜宏光
旅居海外的华人艺术家，中西艺术的融合是创作探索的必然，也是一种文化自觉。与许多国内艺术家探索中西艺术融合的方式不同，姜宏光在艺术成长阶段就系统性地学习了中西方两套艺术体系，后又长期生活在西方，这一点，与近现代常玉、赵无极、丁雄全等艺术家类似，其中西融合，并非生硬的结合，而是骨子里透出来的。
到了新西兰后，姜宏光就读于奥克兰大学艺术系，油画、雕塑、版画都一一攻坚，重点研究塞尚、毕加索、达比埃斯、勃洛克、蒙德里安、席勒、莫迪利亚尼、高更等西方大师的艺术风格，大大增强和拓展了自己的视野。
“新西兰虽然远离欧美文化中心，但大学里的老师来自于欧美各国，他们让新西兰的艺术教育保持着很高的水准并与欧美同轨，学习氛围更多元、宽松。那时候，我偶尔有意无意地运用书法来创作，不曾想引起了老师、同学们的注意和围观，他们因日本井上有一的书法创作而知道这是东方艺术的精髓，老师后来还一度鼓励我，不要尾随西方，你们中国有自己伟大的艺术，可以大胆以水墨进行创作。” · 姜宏光 《小鸟天堂》系列作品 153 x 84cm 2021
老师的一番话让姜宏光醍醐灌顶，他明白过来，人在西方，深谙中国水墨传统，正是自己的优势，也是不同于其他艺术家的独特之处。他开始琢磨着如何在西方语境中，以水墨构建出自己的艺术语言。在他看来，西方艺术强于色彩、光影，东方艺术则侧重线条、意蕴，取西画之长融入水墨艺术中，把西方的抽象与东方的写意合二为一，以现代彩墨的形式表现出来。用姜宏光的说法，这样的绘画西方人能看懂，又不失中国艺术的底蕴。慢慢地，姜宏光在探索中找准了自己的方向。 · 姜宏光 《小鸟天堂》系列作品 180 x 142cm 2021
02
激发创作激情
彩墨里的绿色情怀
在新西兰生活多年，姜宏光早已融入当地生活，在这个南太平洋的清净之国，原生态的自然环境、多样的生物、充满异域风情的本土文化，都让这位来自东方的艺术家深受视觉冲击，大大激发了他的创作激情，作品里也自然流露出当地的人文风情。
“新西兰真的很适合艺术家生活，在那里可以轻松实现像古时文人那样隐逸山林，没有太多外界干扰，潜心进行艺术创作,慢慢沉下心来，专注地去坚持下去，必会有所收获。”姜宏光这样描述。 · 姜宏光《新西兰风景系列17》 68 x 138cm 纸上彩墨 2014 · 姜宏光《新西兰火山系列No.10》 150 x 200cm 2014
新西兰当地人对自然环境保护的严苛让姜宏光感触特别深，到野外或公园都能感觉到动物与人的和谐相处，他通过自己的绘画语言方式，创作了大量以动物生态为主题的绘画作品，唤起人们对当下的一些反思与共鸣。
姜宏光的画除了深受西方艺术的影响，还融入了新西兰当地毛利文化对自然的崇拜，鹈鹕、新西兰的巨嘴鸟甚至异国的山水，他都大胆引入画中，画面常给人阳光、充满生机之感，在用色上，“泼辣”、热烈、张扬，强烈的红绿对比、冷暖对比，甚至引入原色，画面效果给观者极强的视觉冲击。 · 姜宏光《新西兰鸟岛系列5》 81 x 155cm 纸上彩墨 2015
比如《小鸟天堂》系列中，夸张、怪诞的小鸟造型，充斥在抽象的画面上，引人深思；《蓝猴》系列、《犀牛》系列，则将动物呈现在留白的背景下，没有栖息环境的衬托，只有孤单身影，动物身上常流淌着鲜艳的色彩，如唐三彩的淋釉的效果，只是这样的色彩让动物看起来更像是被剥了皮，目光炯炯，坚定而又惊恐地看着这个世界。这些画面常让人联想到血淋淋的屠戮、环境破坏等，让动物们无所依靠，似在向人类呐喊、控诉…… · 《小鸟天堂》系列 纸上彩墨 180cm×142cm 2021 年 · 姜宏光《天堂鸟系列》 138 x 68cm 纸上彩墨 2010
姜宏光通过对动物的变形、扭曲，构建起超现实主义的图像，他深刻地领悟到科技进步让人类已经迷失了自己，也清醒地认识到在大宇宙坐标之中，人类也不过是平凡动物，这也体现出姜宏光对生命体存在价值的反思。 · 姜宏光《蓝猴梦幻》 200 × 150cm 2012 · 姜宏光《犀牛》 200 × 150cm 2012 · 姜宏光《梦幻系列》 油画画布 198 x 150cm 2012
另一方面，如果细品其画，又会发现其内里始终透着中国文人花鸟的精神，即借动物表达自己内心的反思与情感，他深得八大山人的写意的精妙，笔下的动物也被赋予了人的灵性，一个眼神，一个表情，将动物的内心世界展现出来，耐人寻味。
姜宏光的作品成功将中国文化的天人合一、毛利文化对自然的崇拜以及如今全球倡导的环保理念巧妙融合，既找到三者的共性，又贴合时代、反映当下，契合了当今世界的主流价值观。因此，他也被誉为“绿色画家”。 · 《小鸟天堂》 纸上彩墨 460cm×165cm 2018 年
多年来，姜宏光的作品先后被国内多所大学、美术馆甚至人民大会堂收藏，新西兰邮政总局、澳大利亚邮局，也曾以其作品为原型发行动物和人物邮票系列，足见其艺术高度以及蕴含的人文关怀广受认可。
除了立足当下，姜宏光还理性地站在艺术史的维度看待艺术创新，他明白，一位艺术家成就的高低，关键在于能否在艺术史上有自己的贡献。 · 姜宏光 彩墨系列作品 180 x 142cm 2021
姜宏光认为：“真正能传世的作品要具备五个条件：第一，艺术性是首要的，绘画水平一定要高；第二，要有一定的学术性，通过学术高度支撑绘画才能走得更远；第三，必须反映时代的精神，比如现在模仿达芬奇、石涛的作品再好，这些都不是自己的，生活在这个时代，就要表现时代的精神；第四，还要有一定的民族性，作为中国人，即使画面不再是高山流水、梅兰竹菊，但内核流露的中国精神依然是不变的；第五，必须要有自己独特的创造力和自己独特的思想，只有这样的作品才能被历史铭记。”。 · 姜宏光 彩墨系列作品 180 x 142cm 2021
03
三国演“艺”
海外的文化交流使者
除了新西兰，姜宏光也在澳大利亚与中国生活，在三国都举办展览，他常笑称这是三国演“艺”。跨越于东西方文化之间，游走于南北两个半球的生活，让姜宏光成为了中新、中澳文化交流的使者。 · 2012 年向新西兰总理约翰 · 基赠送画作 · 在墨尔本“知白守黑”姜宏光独立展现场，与澳大利亚艺术家们在一起。
除了艺术家身份，姜宏光还担任新西兰中国文化艺术交流协会的主席，为推动中国文化在海外传播尽一分力。“在国外作为一个中国人尤其是在中国不断强大后，让外国人对我们刮目相看，真的有一种民族自豪感，总希望让更多西方人认识我们的国家。通过文化交流的方式，把中国优秀的文化介绍给他们。然后再把国外的很多科技、文化艺术等方面借鉴过来，作中西文化交流的桥梁。”姜宏光这样说。 · 姜宏光与海外艺术家在一起
此外，姜宏光还热心于中、澳、新三国的公益事业，积极关注和呼吁绿色环保，多次获得国内外权威机构的表彰。2009年将其创作的6幅大型油画作品捐助给“首都爱护动物协会”，以壮大动物基金会；2012获得由中国中央电视台举办中国宋庆龄基金会年度“公益贡献奖”，也是唯一获此荣誉的新西兰华人。为促进中新艺术交流，他还组织中国艺术家到新西兰做展览，旨在推动中新两国文化交流、增进中新两国人民的友谊和丰富海外华人的文化教育，2014年，还通过新西兰文化艺术交流协会促进山东省政府将《尼山书屋》落户于新西兰…… · 姜宏光在户外创作写生
所谓千里之行始于足下，艺术探索从来就没有止境，艺术传播同样任重而道远。姜宏光几经磨砺，终究在中西方大放异彩。他相信，立于潮头还是大浪淘沙，历史自会有分晓。